jueves, 17 de octubre de 2019
lunes, 9 de septiembre de 2019
EL MURAL 4TO
EL MURAL
Un
mural o pintura mural, es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada
directamente sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de
construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones
pictóricas, o también realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.
HISTORIA
Los
murales más antiguos, las pinturas rupestres, datan del paleolítico superior,
se encuentran en cuevas, pintados sobre las paredes de roca con pigmentos
naturales de plantas y minerales, y aglutinantes como la resina. Una concepción
artística que tendría su continuidad quizá en la pintura sobre muros y paredes,
que predominó durante la antigüedad, y durante la época románica. Durante el
Renacimiento el arte mural evolucionó con la técnica al fresco como los
conservados en las Estancias del Vaticano y la Capilla Sixtina, técnica que se
mantuvo durante el Barroco y el Rococó, en ocasiones combinada con relieves de
estuco.
Ya
en el siglo xx, Occidente devolvió cierto protagonismo al arte mural pictórico
con la obra de los muralistas de México y otros países de Hispanoamérica, entre
ellos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco en México,
Pedro Nel Gómez en Colombia, y Teodoro Núñez Ureta en Perú.
CARACTERÍSTICAS
La
pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico, y muchas veces
en contextos religiosos y simbólicos o mágicos.
En
su aspecto estructural, pueden darse como características principales del
mural:
La "monumentalidad", tanto por el tamaño del
soporte (una pared) como por aspectos compositivos de lo representado.
La "poliangularidad", referida a los distintos
"puntos de vista" y "tamaños del plano" del campo plástico
de representación y su contemplación
GRAFITISMO Y PIXELISMO
El grafiti, en sus vertientes más artísticas y
monumentales ha llegado a ser aceptado como una forma contemporánea y urbana de
pintura mural De forma más funcional se recurre a los grafiteros de élite para
cubrir cierres, persianas, puertas o paredes de comercios, tapando la
decoración informe que deja la moda del grafiti-firma.
Algunos
manuales incluyen murales producidos o ejecutados con tecnología moderna como
el llamado mural digital colaborativo.
TIPOS Y TÉCNICAS
PINTURA RUPESTRE
FRESCO
Un
fresco (del italiano affresco) es una pintura realizada sobre una superficie
cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor
espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina
formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando
los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y por jornadas
(giornate, al plural; giornata al singular), de ahí su nombre. Destacan las
decoraciones de la Capilla Sixtina hechas por Michelangelo Buonarroti.
El
fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un
periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos.
Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir,
aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.
MURALISMO MEXICANO
El
muralismo fue un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo
XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la
Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión y la Primera Guerra
Mundial. El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a
hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y
económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz.
Cuando
Álvaro Obregón llegó al poder muchos cambios fueron implementados. Tres
millones de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los
programas educativos fueron mejorados así como se asignaron fondos para
fomentar las artes. Parte de estos fondos fueron utilizados por los muralistas
para expresar con orgullo su pasado indígena y educar a la gente.
GRAFITI
Se
llama pintada, grafito1 o grafiti2 (las dos últimas del italiano graffiti,
graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’
—estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablas—)34 a una
modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizada
en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado
en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de
carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época
arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito»}
ESGRAFIADO
Esgrafiado
es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el
enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de
edificios.1 El término, de origen italiano (sgraffiare),2 se aplica tanto a
la acción artesana como al producto resultante.3 En materia de albañilería,
puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una
superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten
revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior.4 En los revestimientos
de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con
motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún
modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo
artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en
Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal.
El
esgrafiado, además de su aplicación arquitectónica, se ha documentado en restos
arqueológicos de distinta antigüedad en su aplicación sobre objetos de cerámica
y, en la Edad Media, sobre manuscritos en las ilustraciones en oro.5
Pintura mural
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La pintura
mural tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El
arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de
ella, no solo en su conservación, sino también en su consideración visual.
Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido
el fresco y sus variantes al medio fresco o en seco. La aplicación de
pinturas al óleo y posteriormente las sintéticas, son técnicas
características de los murales actuales, combinados con otros materiales y
bases diversas con que se trata previamente el muro. Dentro de esta
clasificación podemos mencionar aquellas obras de grandes dimensiones
realizadas sobre tela, lienzo, soportes metálicos u otro tipo de soporte
rígido como plástico, madera, que luego son fijadas al muro.
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Relieve
escultórico
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Sobre la base del
muro, el relieve
escultórico se trabaja directamente sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o
de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo.
Pueden realizándose en materiales como cemento, piedra reconstituida,
mármoles, resinas sintéticas, madera. La luz
tiene un papel de fundamental, ya que permite destacar el relieve y
vislumbrar las figuras modeladas.
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Mural cerámico
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En el mural cerámico o de (azulejería), la obra
pictórica está realizada sobre una base cerámica. En los antiguos murales de
mosaicos venecianos, bizantinos y/o romanos, el ladrillo de azulejo es
horneado para fijar los colores de los esmaltes y luego adherido al muro por
medio de un mortero o mezcla adhesiva. El "trencadís"
de azulejos partidos del modernismo catalán, diseñado por Antonio
Gaudí en Cataluña.
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Teselas
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Mural esgrafiado
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Visualmente,
el mural
esgrafiado podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo, su
técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultórico. Los
colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, retirándose el material
excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van descubriéndose
en capas sucesivas.
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Vitral
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En el vitral o vitraux,
la composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados en
plomo. Utilizado históricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a
través de los vitrales, no solo enfatizaba el carácter del templo, sino que
también las imágenes elegidas, eran referentes histórico religiosos de las
ciudades que representaban. Actualmente, los vidrios pueden fijarse por medio
de nervios de cemento, al modo de muros de ladrillos de vidrio. La unión de
las piezas vidriadas, mediante resinas sintéticas, fue una de las
innovaciones técnicas realizada por el artista Luis
Seoane.
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miércoles, 4 de septiembre de 2019
INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA MÉTODO Y TÉCNICA
Investigación artística
Investigación artística es un enfoque de investigación particularmente adecuado
para los estudiantes e investigadores que se dedican al arte. De acuerdo con
Rubén López Cano, este enfoque "implica la reflexión crítica sobre diferentes
elementos de la práctica artística, como el proceso creativo, los hábitos y
estudio, las influencias teóricas y prácticas". Desde algunas
perspectivas, este tipo de investigación considera las prácticas artísticas
como formas particulares de producción de conocimiento, que se distinguen de
otras formas de saber no sólo por sus contenidos, sino también por sus
metodologías y principios epistemológicos.
En las últimas décadas, la investigación artística ha tenido una
amplia difusión en diversas universidades y centros de investigación,
particularmente en Norteamérica y Europa, siendo así que al día de hoy existen
diversas instituciones, publicaciones, congresos internacionales y proyectos
que permiten considerarla como un campo académico en su propio derecho.
Historia
Si bien la investigación artística parece ser un campo académico
reciente, ya en 1984 se inauguró uno de los primeros programas de doctorado de
investigación artística en Australia (Doctorado en escritura creativa de la
University of Wollongong y la University of Technology), mientras en Europa
surgen las primeras iniciativas en la década de 1990 con publicaciones
como Research in Art and Design de Christopher Frayling. A
partir de 1999, debido al Proceso de Bolonia, han surgido una gran
cantidad de publicaciones, congresos, programas educativos, etc.
Tal como afirma Álvaro Zaldívar, la investigación desde el
arte "ha existido siempre", pues siempre ha habido artistas "que
han analizado y transmitido con extremado rigor su propio proceso
creativo". No obstante, si la entendemos como un enfoque investigativo
particular, es hasta finales del siglo XX cuando la investigación artística
surge de una problemática compleja en la que la vida profesional del artista a
menudo está alejada de la idea de investigación en comparación a la que se
encuentra en otros ámbitos del saber, por lo que pretende elaborar un trabajo
de investigación donde su propia práctica y proyecto artístico es susceptible
de ser el eje fundamental del proyecto y cuya función es aportar conocimientos,
así como aplicaciones didácticas de sus métodos y resultados.
Diferentes aproximaciones y
perspectivas de la investigación artística
De acuerdo con Frayling existe una distinción entre tipos de
investigación en las artes, diferenciando entre “investigación dentro del
arte”, “investigación para el arte” e “investigación a través del arte”. En la
literatura especializada se han utilizado varios términos y expresiones para
denotar la investigación artística. Los más comunes son “investigación
basada-en-la-práctica”, “investigación guiada-por-la-práctica” y “práctica como
investigación”. La investigación basada-en-la-práctica es una noción general y
amplia que puede aplicarse cualquier forma de investigación en las artes
orientada hacia la práctica. Ya que el artista trabaja con un lenguaje
expresivo que atañe a los sentidos y no necesariamente con el lenguaje
congnitivo, resulta pertinente hablar de una investigación artística que
refleje la relación del artista con su propia práctica, y llegue a cuestionar
¿cómo sucede el arte?. La Arts and Humanities Research Council actualmente
prefiere el término investigación guiada-por-la-práctica para denotar la
investigación que está centrada-en-la-práctica. El término más explícito de
todos es práctica como investigación, ya que expresa el entrelazamiento directo
de investigación y práctica. La expresión “investigación artística”, que a
veces se elige para destacar la especificidad de la investigación en el arte,
evidencia no sólo el vínculo comparativamente íntimo entre teoría y práctica,
sino que también encarna la promesa de un camino diferente, en un sentido
metodológico, que diferencia la investigación artística de la investigación
académica predominante.
Método de investigación
Se piensa en el método científico como una forma certera de obtener
conocimiento; aunque en realidad no existe tal método, sino un conglomerado de
prácticas y estrategias vertebradas en torno a un esqueleto común: el empleo
sistemático de la experimentación, la medida y la razón. La observación
controlada y reproducible de los fenómenos, la búsqueda de regularidades,
la propuesta de hipótesis verificables, el establecimiento de leyes expresadas
en términos matemáticos, la emisión de teorías, el uso de modelos… todo ello
configura eso que se conoce como Ciencia.
A medida que se sigue esta forma de proceder se van obteniendo
datos, se encuentran relaciones entre ellos y se obtiene una visión y una
explicación más completa de los hechos conocidos. La ciencia crece, al igual
que lo hacen sus aplicaciones y, supuestamente, el control que tenemos sobre
nuestro medio.
Aplicando el método científico se genera ciencia. ¿Cabría pensar
en la existencia de un proceso similar para el Arte? ¿Se podría hablar de
ciertas formas de actuar y de pensar que conducen a la creación artística; es
decir, aplicando un método es posible generar Arte?
Cuando se pregunta a los artistas sobre su método, sobre la
sucesión de pasos que les han conducido a la creación de sus obras, no se
obtiene una respuesta concreta. Suelen hablar de su forma de trabajar, de sus
rituales, sus manías y sus rutinas, de situaciones y de estados que propician o
dificultan su trabajo, de inspiración… pero no es posible extraer de estas
conversaciones un método tan reproducible como puede llegar a serlo el método
científico.
La obra de arte es racionalizable pero no surge de la razón. No se
puede sistematizar, aunque haya sistemas y técnicas que la hacen más posible.
Si el artista no es capaz de enumerar la secuencia de pasos que le ha conducido
hasta el resultado final, posiblemente sea porque esta secuencia no existe,
porque el proceso creativo no ha sido lineal sino transversal, entretejido y
con bucles en el tiempo.
Cuando los paleontólogos intentan dilucidar sobre lo que se
considera humano y lo que no, las expresiones artísticas se admiten como una de
las evidencias más claras de la presencia y de la acción de los humanos de otro
tiempo. Las pinturas rupestres, las figuras talladas, la disposición de
abalorios y utensilios en una tumba son creaciones intencionadas que no pueden
vincularse directamente con la supervivencia. Cierto es que las manifestaciones
artísticas, lo mismo que las manifestaciones religiosas, pueden explicarse en
términos de cohesión de grupo, de biología social, de ventaja evolutiva
adquirida mediante el empleo de símbolos; pero esta explicación no parece
suficiente para justificar la capacidad que tienen estas obras de conmover, de
despertar las emociones miles de años después. Ignorar esto es empeñarse en
elaborar una visión simplista, por muy complicada que esta sea, del hecho
humano.
Lamentablemente, esta es la visión sobre la que se construyen los
sistemas educativos actuales; todos ellos fundamentados en el uso de la razón y
tratando de encontrar una forma científica de educar; es decir, buscando un
método racional que garantice el aprendizaje. Aunque, como ya apuntan las
neurociencias, no hay aprendizaje sin emoción y el Arte está más cercano a ella
que la razón. No basta con el manejo racional de las emociones, eso que se
conoce como inteligencia emocional, que solo palia pero no resuelve la gran
ineficacia de nuestra forma de educar. El Arte y la Ciencia son dos formas
diferentes de buscar, de obtener conocimientos. Una se apoya en la emoción y la
otra en la razón. Pero hay razonamiento en lo artístico y emoción en lo
científico. El gran problema de nuestras escuelas es ignorar que esta
interrelación existe, actuar como si no existiera.
Lo que llamamos pensar consiste en la traducción de nuestras
sensaciones y emociones en palabras y en el uso de estas palabras siguiendo las
reglas del lenguaje con el que hayamos aprendido a hablar y de la lógica en la
que se nos haya educado. Convertimos nuestras vivencias en un relato para
darles forma, para adquirir la falsa ilusión de que podemos manejarlas.
Interpretamos el mundo hablando y creemos que así lo podemos controlar.
El Arte interpreta y traduce la realidad de otra manera. Es una
forma de comprender y hacer más manejable aquello para lo que no son
suficientes las palabras; y por eso emplea el trazo, los colores, las formas,
los sonidos, el movimiento y el ritmo, entre los múltiples recursos expresivos
que tenemos a nuestro alcance. Desde este punto de vista, el proceder artístico
es más globalizador y, posiblemente, impacta más en nuestra biología y produce
aprendizajes más duraderos.
En las escasas ocasiones que se habla de incorporar el Arte en la
escuela, inmediatamente se piensa en incluir más dibujo, música o danza, por
ejemplo, en lo que allí se hace; se piensa en la creación y los resultados y se
da por supuesto el proceso. Pero la esencia del hecho artístico no son sus
obras sino la forma en que se llega a ellas. Y eso es lo que debería enseñarse:
la actitud, el proceder y los requisitos necesarios para colocarse en
disposición de que las musas lleguen.
jueves, 29 de agosto de 2019
LO POPULAR DEL ARTES Y EL CARNAVAL
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Tema:
Lo popular en las artes
escénicas, como arte para todos: el carnaval, comedias, bailes populares,
merengue, Bachata , salsa, son, entre otros.
El
Teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado,
concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a
la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los
vestuarios y escenarios. El término “drama” viene de la palabra griega que
significa “hacer”, y por esa razón se asocia siempre a la idea “acción”. En
términos generales se entiende por drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo
“dramático” indica, las ideas de “conflicto”, “tensión”, “contraste” y
“emoción” se asocian con “drama”. El Teatro se ha utilizado como complemento de
celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para
difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como Arte.
Artes
escénicas son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de
obra escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en
la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela,
el teatro musical, el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales,
etc.); y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del
espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de
espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en
cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o
habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo,
como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro
callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y
multitud de ritos religiosos, fiestas populares, carnavales, o incluso las
corridas de toros, tienen una clara dimensión escénica.
Una
representación consta sólo de los elementos esenciales: actores y público. La
representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes
no tienen por qué ser humanos; los títeres o el guiñol han sido muy apreciados
a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede realzar
una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los
accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos
se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes
diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y
diferenciarla de la experiencia cotidiana.
OTRA DEFINICIÓN DE
ARTES ESCÉNICAS:
Las artes
escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica
de cualquier tipo de obra escénica o de escenificación,
o sea, toda forma de expresión capaz de inscribirse en
la escena: el teatro, la danza, la música, el cine, y
en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo
de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero
también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o
habilitado ocasionalmente para desarrollar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como
el circo, el guion, los tradicionales cómicos de la
legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Las
partes otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana
Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares,
o carnavales, tienen una clara dimensión escénica.
El carnaval
El carnaval es
una celebración que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana (que se inicia con el Miércoles de Ceniza), y que tiene fecha variable
(entre febrero y marzo según el año). Tradicionalmente comienza un jueves (jueves lardero) y acaba el martes siguiente (martes de carnaval). El carnaval combina elementos
tales como disfraces, grupos que cantan coplas, desfiles y fiestas en la calle.
A pesar de las diferencias que su celebración presenta en el mundo, su
característica común es la de ser un período de permisividad y cierto
descontrol. En sus inicios, probablemente con un cierto sentido del pudor
propio de la religión, el Carnaval era un desfile en que los participantes
vestían disfraces y usaban máscaras. Sin embargo, la costumbre fue
transformando la celebración hasta su forma actual.
El origen de su celebración
parece probable que esté en las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios
romano del vino, las saturnales y las lupercales romanas, o las que se
realizaban en honor del toro Apis en Egipto. Según algunos historiadores, los orígenes de esta
festividad se remontarían a la Sumeria y el Egipto antiguos, hace más de 5000 años,
con celebraciones muy parecidas en la época del Imperio romano, desde donde se expandió la costumbre por Europa,
siendo llevado a América por los navegantes españoles y portugueses a partir de
fines del siglo XV.
El carnaval, aunque la Iglesia no
lo admite como celebración de tono religioso, está asociado con los países de
tradición católica, y en menor medida con los
cristianos ortodoxos orientales; las culturas protestantes tienen tradiciones
modificadas, como el carnaval danés.
Los etnólogos encuentran
en el carnaval elementos supervivientes de antiguas fiestas y
culturas, como la fiesta de invierno(Saturnalia), las celebraciones dionisíacas griegas y romanas (Bacanales), las fiestas andinas prehispánicas y
las culturas afroamericanas.
Por extensión se llaman carnaval
algunas fiestas similares en cualquier época del año.
A
comienzos de la Edad
Media la Iglesia católica propuso
una etimología de carnaval: del latín vulgar carnem-levare, que
significa 'abandonar la carne' (lo cual justamente era la prescripción
obligatoria para todo el pueblo durante todos los viernes de la Cuaresma).
Posteriormente
surgió otra etimología que es la que actualmente se maneja en el ámbito
popular: la palabra latina carne-vale, que significa 'adiós a la
carne'.
Pero
a fines del siglo XX varios autores comenzaron a sospechar el origen pagano del
nombre. Carna es la diosa Celta de las habas y el tocino. También estaría
conectada con fiestas indoeuropeas, dedicadas al dios Karna (que en el Mahabhárata aparece como un ser humano,
hermano mayor de los Pándavas, hijo del dios del Sol y la reina Kuntí)
o con la deidad hindú Kāmadeva que
es el dios del amor, su nombre kāma significa ‘deseo sexual’ (según algunos
monjes hindúes: ‘lujuria’, más peyorativo) y deva: ‘dios’. De acuerdo con
el Śiva Purāna (género de literatura escrita
india diferente de la literatura oral de los Vedas,
más antiguos), Kāmadeva es hijo (o mejor dicho creación) del dios Brahmā (creador del universo), el conocido
libro Kāma Sūtra (‘aforismos
de Kāma’ o ‘máximas sobre el amor’) de Vatsiaiana, está inspirado en este dios
hindú; quizás traído a Europa por pueblos gitanos ya que el origen de estos
proviene de la India.
Actualmente
el carnaval se ha convertido en una fiesta popular de carácter lúdico.
El término «Carnaval» se aplica también a otros tipos de festividades que no
están situadas en el tiempo de las carnestolentas (tiempo previo a la
cuaresma), pero que comparten elementos similares, tales como los desfiles de
las carrozas
EL CARNAVAL EN EL MUNDO
Según
el libro
Guinness de los récords, la celebración del
carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro;2 y
la mayor agrupación carnavalesca (comparsa), Galo
da Madrugada de la ciudad de Recife,
sitio de otro carnaval muy importante.Otros carnavales internacionalmente
famosos son los de Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz y Águilas (Murcia) en España, del Callao en Venezuela, Colonia en Alemania, Oruro en Bolivia, Venecia en Italia, el Carnaval
de Negros y Blancos de Pasto, el Carnaval
del diablo de Ríosucio y el de
Barranquilla en Colombia; en México
los carnavales de Veracruz, Mazatlán,
Guamúchil, Mocorito, Jalostotitlan uno de los mejores por la zona alteña,
Angostura y el de Huejotzingo. Los más largos son el Carnaval de
Montevideo, Uruguay,4
que se extiende por 41 días y los de Corrientes, Jujuy y en Entre Ríos,
Argentina, ya que duran desde el primer fin de semana de enero hasta el primer
fin de semana de marzo [cita requerida]. Los carnavales de La Habana y Santiago de Cuba en
Cuba han gozado de igual reputación internacional, comparándoseles con los de
Río de Janeiro durante la época del intervencionismo y la dictadura (1902-1959). En la República
Dominicana la celebración del tradicional
carnaval que precede a la cuaresma se encuentra entremezclada con la
conmemoración de la Independencia Nacional, llenando las calles de las
provincias Santo
Domingo La Vega y Santiago
de los caballeros.
En
la Argentina la celebración del carnaval
tiene una gran importancia y se realiza de maneras diversas de acuerdo a la
región geográfica cultural.
En
la región noroeste andina, las celebraciones de carnaval señalan la subsistencia
de antiguas tradiciones indígenas pertenecientes a la civilización andina prehispánica.
Los hitos más importantes dentro de las ceremonias de carnaval son el
desentierro y el entierro del diablo de carnaval. El carnavalito, es un estilo folclórico centenario,
desarrollado precisamente para las celebraciones.
En
la región mesopotámica,
limítrofe con Brasil y Uruguay, existen importantes celebraciones en
un estilo similar al carnaval brasileño, aunque con elementos de la cultura
rioplatense como el candombe.
CARNAVAL EN EL LITORAL (CORRIENTES Y ENTRE RÍOS)
Los
carnavales que tienen su centro en la ciudad de Corrientes,
en la provincia del mismo nombre, ofrecen desfiles de carrozas y comparsas con
vestuarios muy lujosos ostentando el título de la ciudad "Capital Nacional
del Carnaval". La ciudad de Paso de los Libres,
es conocida por algunos como la "Cuna del Carnaval Argentino". Su
carnaval también es conocido como el "Carnaval de Frontera y de la
Integración" ya que la ciudad limita con la ciudad brasilera de
Uruguayana. Paso de los Libres tiene un sambódromo propio para sus desfiles, y
cerca del mismo, esta el Museo del Carnaval (Primer Museo del Carnaval en
el Noreste argentino).
Otro
carnaval es el de Carnaval
de Gualeguaychú en
la provincia de Entre Ríos, También es importante destacar la importancia del
Carnaval de Gualeguay, en los años ochenta inundaba las
angostas calles de la antigua ciudad colonial con el esplendor del mayor
carnaval argentino en dichos años. Luego del boom del vecino Gualeguaychu
sufrió un estancamiento que se ha revertido en los últimos años poseyendo en la
actualidad un corsódromo con capacidad para 17 000 espectadores.
Con
música, color y alegría, caracterizado por su destreza en el baile y la belleza
de sus bailarinas, el Carnaval de Concordia se
vive a pleno. Con una capacidad que supera los 15.000 lugares, el corsódromo es
el escenario donde cada una de las comparsas dejarán todo para llevarse el
premio máximo. Ráfaga, Emperatriz, Imperio,
y Bella Samba, con sus trajes de lentejuelas, sus carrozas, sus
plumas, sus movimientos y esa extraña seducción que tienta a disfrutar el
momento sin prejuicios, son las que se adueñan cada noche de la pasarela
colmando de brillo el aspecto tranquilo de una de las más grandes urbes
entrerrianas, representando interesantes temas alegóricos, contagiando ritmo y
diversión, y desbordando emoción en todos los sentidos.
También
en Entre Ríos, las noches de carnaval de la ciudad de Victoria cobran
un singular colorido gracias a la multitud que forma la comparsa Terror do Corso,
que en 1967 comenzó como una comparsa musical de sólo catorce integrantes, y
fue sumando seguidores hasta que hoy en día reúne a más de diez mil almas que
disfrazadas de cualquier cosa, van tocando el ritmo que denominaron "el
sonido inconfundible". A diferencia de las demás expresiones del carnaval
de Victoria, Terror do Corso en su afán de dejar en claro que
el carnaval es una celebración popular y que por tanto debe ser libre y
gratuita, en lugar de iniciar el recorrido en el circuito o corsódromo, sale a
las diez de la noche a dar vueltas por las calles de la ciudad sumando gente
para llegar al corsódromo cuando el corso oficial, algunas veces, ya ha
culminado.
CARNAVALES DE MONTE CASEROS
carnavales
de Monte
Caseros, en Corrientes, Argentina,
son conocidos como Capital del Carnaval Artesanal y en la
región se ubica como unos de los mejores carnavales de la zona. Se lo hace
todos los años en el corsodromo PASO DE LOS HIGOS, puede albergar a
25 000 personas, cuenta con ocho Comparsas, de las cuales cinco son
mayores y tres de Menores. Las Comparsas Mayores tienen entre 150 y 200
integrantes cada una, y con una gran cantidad de carrozas.
CARNAVAL EN OTRAS REGIONES ARGENTINAS
En la Provincia
de Buenos Aires, es
famoso el carnaval de Lincoln. También la zona costera
de Magdalena/ Punta Indio/ Atalaya organiza eventos para el
llamado "Carnaval del Sur", de tinte modesto pero muy convocante en
la zona.5
En la ciudad de Buenos Aires, se festeja al ritmo del bombo y
el platillo, de las murgas porteñas. La mayoría de los barrios tienen su corso
con sus murgas.
En la ciudad de Rosario, también se festeja al ritmo del
bombo y el platillo, con las murgas rosarinas a pleno, haciéndolo en un espacio
a tal efecto y además en distintos barrios recorriendo así la ciudad.
En la Provincia de La Rioja (Argentina) La Chaya Riojana es una fiesta ancestral y
popular muy ligada al Carnaval, que reconoce como principal protagonista al
Pujllay, un muñeco de trapo de tamaño natural con cabeza canosa en torno al
cual se desarrolla la celebración. Este dios del carnaval nace el sábado
anterior al festejo y su entierro tiene lugar el Domingo de Cenizas.
Actualmente la Chaya se festeja en todos los barrios regada de buen vino y con
el aire perfumado de albahaca, realizándose los tradicionales “Topamientos”
entre familias, presididos por el “Compadre” y la “Cuma”.
La convocatoria multitudinaria es
el festival folklórico que se realiza por las noches en el estadio del centro,
con la particularidad de que unos pocos escuchan sentados a los artistas,
mientras los demás disfrutan jugando con harina y bailando al ritmo pegadizo de
chayas, chacareras, zambas y demás ritmos folclóricos.
BÉLGICA
En varias regiones de Bélgica se
celebran los carnavales durante el mes de febrero; destacan los carnavales de
las regiones de Binche, Aalst, Heist
y Malmedy.
Uno de los carnavales más
antiguos de Bélgica se celebra en la ciudad de Binche, esta celebración data desde
el siglo XVI y se celebra tres días antes de la cuaresma. La celebración tiene
matices multicolores el martes de carnaval, en el cual salen a las calles unos
personajes denominados "gilles" ataviados de trajes tradicionales y
lanzando naranjas rojas a la multitud. La
celebración del carnaval de Binche fue proclamada en el 2003 "Obra maestra
del patrimonio oral e intangible de la Humanidad" por la UNESCO,
posteriormente el 2008 pasó a formar parte de la "Lista representativa del
patrimonio inmaterial de la Humanidad".
Asimismo, UNESCO también proclamó
al carnaval de Aalst como parte de la "Lista representativa del patrimonio
inmaterial de la Humanidad" en el 2010. Aalst es una ciudad del norte de
Bélgica, situada en la región de Flandes Oriental.
El Carnaval de Aalst tiene una duración de tres días, desde el
domingo anterior a la cuaresma. Algunas tradiciones del Carnaval de Aalst son:
·
La
proclamación del «Príncipe del Carnaval» como alcalde simbólico de Aalst.
·
Las
procesiones de gigantes.
·
Baile de
cepillos, entre otros.
Durante las «procesiones de
gigantes» también destaca la representación de «Bayard» (el caballo legendario
de Carlomagno).
El último día del Carnaval de
Aalst, la esfigie del carnaval es quemada.
BOLIVIA
El carnaval en Bolivia se vive y se celebra a lo largo de varios
días, en cada pueblo y ciudad se organiza un desfile de grupos que bailan
diferentes danzas populares y folclóricos, llamada "entrada del carnaval",
también participan individualmente personas disfrazadas representando a algún
personaje. Además de la entrada, se realizan otros ritos durante los días del
carnaval, como la ch'alla, una libación y ofrenda a la Pachamama (Madre tierra)
en señal de agradecimiento por todos los favores recibidos, como los productos
agrícolas.
Uno de los mayores carnavales de
Bolivia es el Carnaval de Oruro, una celebración religiosa y un proceso cultural
de interculturalidad e intangibilidad que rebasa los 2000 años de antigüedad
que por medio de la creatividad, la continuidad y la ritualidad llegó a
constituirse en un modelo de “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la
Humanidad” (UNESCO) capaz de generar manifestaciones culturales
parecidas en otros espacios geográficos. La fiesta de Ito fue transformada en
ritual cristiano, la Virgen Candelaria (Virgen del Socavón) celebrada el 2 de febrero, y la
tradicional “lama lama” o “Diablada”, se convirtió en el baile típico, propio y principal
de Oruro, Bolivia.6
Otro carnaval importante en
Bolivia es el de Santa Cruz de la Sierra, donde se destacan principalmente
los concursos de diferentes grupos (murgas donde participan niños y adultos,
agrupaciones musicales, comparsas y rondallas) además de verbenas y el Gran
Corso. Es uno de los más grandes en Sudamérica con 4 kilómetros de distancia en el
Cambodromo.
Se celebran actos de coronaciones
de reinas (Reina Infantil, Reina del Carnaval y de Antaño) donde lucen las
fantasías creadas por los diseñadores.
El carnaval de la ciudad de Tarija es otro de los carnavales más importantes de
Bolivia. Esta fiesta comienza con un mes de anticipación, con recorridos de
comparsas y banda por las calles.
Faltando dos semanas para el
carnaval, el día jueves, hombres y mujeres transitan las calles de la ciudad
con hermosas tortas adornadas con fruta de la temporada, dulces, flores, queso,
etc; todo esto en una gran canasta con globos y serpentinas, se trata de la
fiesta de "Comadres y Compadres". Quien recibe el presente se
convierte en compadre o comadre y se compromete a acompañar en las buenas y en
las malas a su nuevo pariente espiritual. Por las noches las mujeres salen a la
plaza a bailar con sus tortas.
BRASIL
Los centros
más importantes son las ciudades de Recife y Olinda en Pernambuco, Salvador de
Bahía, São Paulo y Río de Janeiro, siendo este último considerado por el Libro
Guinness de los Récords como el mayor
carnaval del mundo, con más de 2 millones de asistentes.7 En
el carnaval brasileño desempeñan un rol central las escolas de
samba y los blocos, conjuntos muy elaborados de danza, música y
canto, que desfilan por las calles (en Salvador) y en "sambódromos"
(en São Paulo y Río De Janeiro). Las músicas del carnaval es el samba (en
San Pablo y Río de Janeiro), el axé (en
Salvador de Bahía) y el frevo (en
Recife y Olinda). Grandes cantantes estuvieron presentes en sus blocos en
Salvador, como Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Olodum, Cláudia Leitte, Filhos
de Gandhi, etc. Mucho Frevo en las ciudades hermanas de Recife y Olinda en
Pernambuco. En Río de Janeiro y São Paulo son los más destacado las escuelas de
samba, entre ellas están: En Río: Mangueira, Portela, Salgueiro, Beija-Flor,
União da Ilha, Mocidade Independente, etc. En São Paulo: Vai-Vai, Nenê, Camisa,
Rosas de Ouro, Mocidade Alegre, Peruche, Leandro de Itaquera, entre otras.
COLOMBIA
En Colombia se realizan varios carnavales, entre los que
se destacan el Carnaval
de Barranquilla,
declarado Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2003 y Patrimonio Cultural de la Nación en
2001 por el Congreso de Colombia. La fiesta inicia con la Lectura del Bando, lo
que da inicio a la temporada de «precarnavales», durante la cual se celebran
diversas actividades como la Coronación de la Reina y la Guacherna,
preparatorias para el carnaval, el cual se celebra los 4 días de previos al
Miércoles de Ceniza. Los carnavales inician con un gran desfile de carrozas y
disfraces conocido como la Batalla de Flores (además de otras actividades el
sábado de carnaval tales como el Carnaval del Sur, el desfile por la calle 17 y
luego por el bulevar del barrio Simón Bolívar y el carnaval de Antaño o Batalla
de Flores de la carrera 44); el Domingo de Carnaval el acto central es la Gran
Parada de Tradición (desfile de disfraces tradicionales); prosigue el lunes de
Carnaval con la Gran Parada de Fantasía (desfile de disfraces de fantasía) y el
Festival de Orquestas (competencia de grupos musicales por el Congo de Oro); el
Carnaval finaliza el martes con un desfile por la calle 84 y luego con la
muerte de Joselito (personaje que representa el fin del Carnaval) y el concurso
de letanías. La festividad congrega tradiciones indígenas, africanas y europeas
traídas desde el descubrimiento de América. Igualmente se dan cita los ritmos
más representativos de la Costa
Caribe colombiana, como la
cumbia, la puya, el
mapalé, el garabato y el jalao. El carnaval también se celebra en diversas
ciudades y poblaciones de la Costa Caribe como Santa Marta, Riohacha, Valledupar o Santo Tomás (Atlántico).
También se celebra en Colombia
el Carnaval
de Negros y Blancos,
declarado patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2009 y Patrimonio Cultural de la Nación en
2001 por el Congreso de Colombia. Es una de las fiestas más antiguas de la
región surcolombiana, cuya versión moderna se remonta alrededor de 1912; se
celebra principalmente en la ciudad de Pasto, aunque también tiene su expresión en otras
poblaciones del departamento de Nariño como Ipiales y Túquerres,
entre el 2 y el 6 de enero. Aunque también cuenta con unos
días de precarnaval que inicia desde el 28 de diciembre (día de inocentes),
cuando la gente hace bromas a sus allegados y amigos, el 31 de diciembre (quema
del Año Viejo), cuando los pastusos hacen un muñeco con ropas viejas y relleno
de papel, antes de la media noche se lo pasea por la casa para que se lleve
todas las cosas malas que sucedieron en ese año que termina, luego a las 24 en
punto se lo quema agradeciéndole por todo lo bueno que nos dejó. Su identidad
mezcla una serie de tradiciones locales como la Llegada de la Familia Castañeda
(4 de enero), con sucesos históricos en la región que forjaron una fiesta que
exalta la libertad del pueblo afroamericano celebrada el día de los Negritos (5
de enero) y una celebración del día de los Blancos gracias a un juego entre
amigos con unas polvoreras de mujeres (6 de enero), que es cuando se presentan
las monumentales carrozas, carrozas no motorizadas, comparsas, murgas,
disfraces individuales, entre otras modalidades, en el Desfile Magno,
donde algunos de sus motivos se inspiran en la identidad indígena de la región.
Por eso se considera que esta fiesta resalta la libre convivencia de razas en
América Latina, olvidando los estratos sociales.
El Carnaval de Bogotá fue fundado en 2005 como
una respuesta de la capital colombiana ante las propuestas culturales del resto
del país, promovida por el alcalde Luis Eduardo Garzón y se celebra alrededor del
6 de agosto, fecha de fundación de la ciudad.
En Quibdó, Chocó, en la región del Pacífico, se celebran las Fiestas de San Francisco de Asís. En diciembre de 2012, durante el séptimo Comité
Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, la
Unesco incluyó a las Fiestas de San Francisco de Asís o de San Pacho en la
Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sin
embargo, se trata propiamente de una fiesta patronal, en honor de San Francisco
de Asís, celebrada en septiembre u octubre y no en época de carnavales.
CHILE
En
Chile en 1816, el último gobernador realista Casimiro Marcó del Pont prohibió los carnavales a través de la siguiente
orden:
Teniendo
acreditada por la experiencia, las fatales y frecuentes desgracias que resultan
de los graves abusos que se ejecutan en las calles y plazas de esta Capital en
los días de Carnestolendas principalmente por las gentes
que se apandillan a sostener entre sí los risibles juegos y vulgaridades de
arrojarse agua unas a otras; y debiendo tomar la más seria y eficaz providencia
que estirpe de raíz tan fea, perniciosa y ridícula costumbre; POR TANTO ORDENO
Y MANDO que ninguna persona estante, habitante o transeúnte de cualquier
calidad, clase o condición que sea, pueda jugar los recordados juegos u otros,
como máscaras, disfraces, corredurías a caballo, juntas o bailes, que provoquen
reunión de gentes o causen bullicio...
En
la actualidad se celebran varios carnavales, principalmente en las regiones
de Arica y Parinacota, Tarapacá y Antofagasta,
que por entonces no pertenecían al dominio del Gobernador de Chile, sino
directamente al Virrey del Perú, por tanto, no fueron vigentes las
prohibiciones. En la actualidad, los más importantes son el Carnavalón,
el cual es una ceremonia acompañada de música, bailes y frutos de la zona (los
cuales prometen abundancia) para desenterrar de modo figurativo a Ño Carnavalón
(símbolo de la alegría, la fertilidad y la fortuna), y aunque su cuerpo es de
trapo, no se le considera sólo un muñeco, su figura protectora les acompaña los
siete días de fiesta y posee una ubicación privilegiada en esta. Es celebrado
en los pueblos del interior de Arica,
tales como San Miguel de Azapa, Putre y Socoroma en el mes de febrero. Y el otro,
el Carnaval con la Fuerza del Sol celebrado en la ciudad de
Arica en la época estival.
CUBA
Los
carnavales tienen una rica historia en Cuba. Se conocen en el país desde antes
de 1585 con diferentes nombres:
antruejos, carnestolendas, mascaritas y finalmente carnavales. Llegan en verano
con las vacaciones y el calor tropical. Son fiestas multitudinarias en las que
es imposible ser simples espectadores. Desde la época colonial, a los paseos de
carnaval concurrían en la capital todas las clases sociales, en carruajes, a
caballo y a pie, con máscaras o como simples espectadores y todos participaban
de aquel festivo simulacro. Así duraron aún después de la introducción de los
automóviles permanentemente cerrados, con techos y vidrios laterales, aunque a
los “paseos” dejaron de concurrir la gente pudiente, a lo cual contribuyó la
creciente acritud en las luchas de las clases sociales y los temporales enconos
de las rivalidades políticas, según escribió Don Fernando Ortiz.
Las carrozas que se exhibían en los carnavales de los tiempos de la colonia
contaban con figuras alegóricas y bellas mujeres, como reedición de
aquellos carrus
nivalis, que salían en las procesiones de ritos primaverales de las
antiguas Grecia y Roma. El carnaval lleva su propia música retumbante y
resonante, y la conga de origen africano es el género
musical que caracteriza este festejo. Una música que no lleva altoparlantes, ni
electrificación, que suena y truena, al decir de los griegos de la
antigüedad. La congalleva tambores, quintos, bombos, cencerros, hierros sonantes y metales. Cuando los participantes van
diciendo: “¡Abre que voy, cuidado
con los cayos!”,
usted deja pasar el cortejo o se une en fila durante kilómetros y kilómetros.
Los elementos comunes a todas las fiestas suelen ser los desfiles de carrozas,
las competencias coreográficas entre comparsas, la presentación simultánea de
grandes orquestas de música popular, los bailes multitudinarios y el expendio
de comidas y bebidas. Para muchos, los más famosos de todos los carnavales de
la Isla son los de La Habana y los de Santiago de Cuba. La fiesta de la capital
del Caribe se distingue por su tono eminentemente espontáneo y popular. Todas
estas manifestaciones festivas, que fueron menospreciadas antaño, ayudaron a
los esclavos y desfavorecidos de la vida a
preservar su dignidad de hombres contra la servidumbre o la miseria. Por eso
los hombres y los pueblos preservan y aman tanto sus festejos.
ECUADOR
El carnaval ecuatoriano es muy
cultural y se celebra con agua, espuma de carnaval, talco, huevos y harina para
pintarse la cara o cualquier tipo de pintura vegetal. Son famosas las coplas
del carnaval con frases de humor y picarescas que se canta en grupos. El lugar
más conocido de esta celebración es la ciudad de Guaranda, capital de la Provincia Bolívar, a 4 horas de la
capital del Ecuador, a donde llegan desde la misma sierra y la costa
ecuatoriana por encontrarse en medio del Ecuador. Se bebe el típico licor de la
zona, el "pájaro azul". Existe un desfile de carros alegóricos,
identificando diversos temas y la mayoría de comparsas baila el tradicional
himno carnavalero llamado "El carnaval de Guaranda", se ha organizado
en esta provincia la fiesta principal del carnaval de cada pueblo un día
diferente, así el Jueves en Chillanes, el viernes en San Miguel de Bolívar, el
sábado en San José de Chimbo, el domingo en Guaranda. Una celebración similar
es la que se lleva a cabo en Guano, más
conocida como la capital artesanal del Ecuador ubicada a 15 minutos de la
ciudad de Riobamba queda en la provincia
de Chimborazo, en el cantón se celebra desde
el sábado de carnaval por la noche con el concurso de bandas de pueblo, al día
siguiente los corsos en el barrio Santa Teresita y por la noche la Rondalia, el
lunes de carnaval en el cantón Guano es el gran corso de carnaval siendo esta
la mayor atracción y por la noche se disfruta de juegos pirotécnicos y de
artistas de renombre nacional e internacional, de igual manera en Ambato, tierra de las flores y de las frutas, donde las
características, son las comparsas culturales, se llevan a cabo desfiles de
carros alegóricos, decorados con flores y frutas de la zona y llegan
delegaciones de otros países para desfilar en él.
En Chimborazo se celebra el
carnaval en varios poblados, destaca por su fuerza el de Guamote y por su
turismo y eventos el de Guano y Riobamba, en donde se realiza el festival de
bandas de pueblo el sábado, el domingo el desfile nocturno de comparsas,
llamado Rondalia y el lunes el gran corso de carnaval en el cual se juega con
tintas, harina, huevos, polvo y agua acompañados por el canto de las coplas del
carnaval.
En la parte sur del país,
especialmente en las provincias de Azuay y Cañar, también se utiliza el agua y
algunos otros elementos como la harina en una especie de guerras, normalmente
entre familiares y conocidos. Además también existen varios espectáculos
públicos y privados. El plato típico de esta festividad en Cuenca es el mote pata. Sin embargo en esta zona, esta fecha también es
aprovechada por muchos para irse de vacaciones a otras partes del país, razón
por la cual, en la ciudad de Cuenca, la más poblada de la zona, la cantidad de
transeúntes y vehículos disminuye considerablemente. En la costa la celebración
además del agua, la espuma y globos también se une las celebraciones culturales
de la zona como en Esmeraldas donde se realizan festivales internacionales de
culturas afro americanas en lugares como "La calle 8" y el Balneario
las Palmas. Esta celebración tiene muy buena acogida por toda la población,
tanto es así que en cada una de las ciudades se ofrecen hermosos y culturales
espectáculos.
En Guayaquil, la ciudad más grande y poblada del Ecuador,
conocida como "La Perla del Pacífico" se realiza desde el 2008, el
Carnaval de Guayaquil, gracias a la iniciativa de la Muy Ilustre Municipalidad
de Guayaquil, se ha promovido como un festival de cultura. Actividades diversas
que involucran a niños, jóvenes y adultos, han hecho que esta fiesta se
constituya en un acontecimiento turístico y cultural de gran envergadura en la
ciudad. Shows artísticos, Desfiles con carros alegóricos, comparsas, entre
otras muchas actividades, han hecho que la imagen del carnaval sea con juegos
con agua, tinta, harina y aceite, se vaya desvaneciendo, para convertirlo en un
evento lleno de colorido y cargado de tradición, que durante 4 días inunda las
calles de la ciudad con mucho ritmo y diversión.
En Quito, la
capital del Ecuador,se realiza desde el 2018, el Carnaval de Quito, gracias a
la iniciativa de la Alcaldía de Quito, se ha promovido como un festival de
cultura. Actividades diversas que involucran a niños, jóvenes y adultos, han
hecho que esta fiesta se constituya en un acontecimiento turístico y cultural
de gran envergadura en la ciudad. Shows artísticos, Desfiles con carros
alegóricos, comparsas, entre otras muchas actividades, han hecho que la imagen
del carnaval sea con juegos con agua, tinta, harina y aceite, se vaya desvaneciendo,
para convertirlo en un evento lleno de colorido y cargado de tradición, que
durante 4 días inunda las calles de la ciudad con mucho ritmo y diversión.
Además, muchos de los capitalinos aprovechan estas fechas para visitar otros
lugares del país, especialmente la costa y la amazonía.
En Latacunga se Celebra el Carnaval de varias maneras, el
carnaval tradicional con agua, harina y espumante donde se moja a las personas
por varios días en casi toda la ciudad, el carnaval con celebraciones
religiosas que se lo realiza en el barrio La Laguna y el carnaval festivo que
se lo realiza por las calles céntricas de Latacunga con desfile de comparsas,
carros alegóricos y disfrazados con motivos carnavalescos y culturales
ESPAÑA
El Carnaval
en España es una antigua celebración
festiva documentada
desde la Edad Media y con una rica personalidad propia a partir del Renacimiento que ha quedado recogida en la
literatura española y otras artes localizadas en los diferentes pueblos. Como
en el resto de los carnavales mundiales supone una suma de diferentes fiestas
paganas asociadas a las celebraciones cristianas, en este caso a la Cuaresma.11 Con una historia y planteamiento más
recientes son conocidos con rango internacional los modelos gaditano y tinerfeño.
En casi todos los modelos de fiesta carnavalesca española tiene especial
tradición el jueves Lardero.
EL SALVADOR
En
el último sábado del mes de noviembre se celebra en San Miguel,
ciudad y departamento de la zona oriental de El Salvador, el carnaval más grande e importante
de Centroamérica. Tiene carácter popular y gratuito, pues se celebra en las
calles, donde desfilan carrozas y reinas de belleza. Muchas orquestas y grupos
musicales salvadoreños y extranjeros tocan su música desde las 9pm hasta el amanecer.
También hay fiestas privadas pagadas, en clubes y centros sociales. En 2018 el
Carnaval de San Miguel celebra su 60a. edición. Es la culminación de las
fiestas migueleñas, que duran casi el mes entero, pues los barrios, colonias,
cantones y comunidades de migueleños en el exterior, durante el mes realizan
fiestas locales llamadas "carnavalitos". La canción "Carnaval en
San Miguel" es el himno de las fiestas, fue compuesta por el músico
Paquito Palaviccini y se baila a ritmo de Xuc, de manera peculiar y tradicional
en San Miguel.
ESTADOS UNIDOS
NUEVA ORLEANS Y MOBILE
Mardi
Gras es el nombre del carnaval que se celebra en Nueva Orleans, Luisiana y
Mobile, Alabama (EE. UU.). Su nombre deriva del francés, que se traduce
directamente al español como «martes graso» y se refiere al Martes de Carnaval,
o sea, el día que precede al Miércoles de Cenizas.
FRANCIA
En Francia es famoso el Carnaval de Niza,
con fantásticas carrozas alegóricas cada año a distintas partes del mundo y
culturas de épocas actuales o pasadas, como por ejemplo la época de los
cowboys, de la conquista del espacio, etc.; se constituye en un fenómeno
turístico.
HONDURA
El
Carnaval más importante que se celebra en Honduras es el Gran Carnaval
Internacional de la Amistad celebrado en la ciudad de La Ceiba, al norte del país. Se lleva a cabo
cada tercer sábado de mayo en honor a San Isidro Labrador,
patrón de la ciudad. Se lo considera como uno de laos importantes en Centroamérica; durante esa semana la población de
la ciudad, que oscila entre los 250 y 300 mil habitantes, se duplica con la
llegada de más de 400 mil extranjeros cada año que llegan principalmente del
interior de Honduras, Estados Unidos, Japón, Taiwan, Canadá y el resto de Centroamérica.
.
MÉXICO
Carnaval de Autlán de Navarro
El
Carnaval de Autlán o
también mencionado como el Carnaval taurino de Autlán de la Grana, fundado como
una feria local en el año de 1830 como una serie de 10 novilladas o corridas
taurinas con un toque musical y de alegría. El sr. Mardueño solicitó permiso y
que durante más de 180 décadas ha resaltado en Nayarit, Jalisco, Colima y la
unión americana por ser único en comparación con el resto de los carnavales de
México. Dicho carnaval arranca 11 días antes del miércoles de ceniza,
en sábado con un magno desfile conocido como el Entierro del Mal Humor, con una
duración de cerca de 3 horas, con más de 100 comparsas, cerca de 20 carros
alegóricos, la reina del carnaval anterior, las candidatas de los gremios a la
nueva corona, bandas de marcha, marcas comerciales y, un sin fin de
atracciones. Al día siguiente arrancan las celebraciones o la fiesta, desde un
festival cultural, conciertos gratuitos, corridas taurinas, un conocido Toro de Once,
un callejón de la alegría con decenas de bebidas y comercios diversos, juegos
mecánicos, farolas, bandas del regional mexicano, etc
EL CARNAVAL EN SAN JUAN, FIESTA DE LA
CULTURA
El carnaval de San Juan de la Maguana, es una fiesta de mucho colorido y
expresión cultural que se realiza de febrero- marzo, se hace un desfile que
recorre calles de la ciudad.
Para hablar de carnaval nos remontamos a sus
orígenes diciendo, que llega a la isla con la Colonización Española, su
expresión era común en muchos lugares de Europa, algunos autores sostienen que
las primeras manifestaciones de carnaval en Santo Domingo ocurren antes de
1520, evolucionó, y se popularizó expandiéndose a nivel nacional.
ETIMOLOGÍA DE LA PALABRA CARNAVAL
Al principio de la Edad Media la iglesia
católica propuso una etimología de carnaval: el latín vulgar carne-levare, que
significaba 'abandonar la carne' (lo cual justamente era la prescripción
obligatoria para todo el pueblo durante todos los viernes de la Cuaresma). Pero
no tenía sentido que justamente la palabra carnaval significara la prohibición
de las fiestas (en las que siempre se comía carne y tocino).
Posteriormente surgió otra etimología que es
la que actualmente se maneja en el ámbito popular: La palabra italiana
carnevale significaría que durante la época del carnaval la "carne
vale", o sea que se puede comer.
Pero a fines del siglo XX varios autores
comenzaron a sospechar el origen pagano del nombre. Carna es la Diosa Celta de
las habas y el tocino. También estaría conectada con fiestas indoeuropeas,
dedicadas al dios Karna (que en el Mahabhárata aparece como un ser humano.
|
EL CARNAVAL SE ENFOCA DESDE DIFERENTES PERFILES,
ESCENIFICADOS A TRAVÉS DE LAS COMPARSAS.
PERFIL ABORIGEN:
• Con plumas
• Bailes (areitos) • Vestimentas
PERFIL ESPAÑOL:
• Descubrimiento de América
• Los Conquistadores • Quién descubrió a quién • Fundación de San Juan
PERFIL AFRICANO:
• Negros
• Música • Bailes
La organización de las
comparsas se enfoca atendiendo a diferentes renglones.
HISTÓRICO:
• Los demonios del jefe
(ganadores de Premio Nacional).
TRADICIONAL:
• Palos, noche de vela
• Olivorismo • Los burros (ganadores de Premio Nacional) • Cofradía del espíritu santo
CREATIVIDAD POPULAR:
• Los zánganos (ganadores del Gran Premio
Nacional 2009)
• Las mariposas de San Juan • Los muertos de Palma Sola
FANTASÍA:
• Belleza, colorido, originalidad.
Ej. Flor de maguey, maravilla de la naturaleza.
DIABLOS:
• Rojo de villa (foete, careta)
• Negro (foete, careta)
INDIVIDUAL
¿CÓMO SE ORGANIZA EL CARNAVAL?
El principal organizador de
comparsa en San Juan, es el ayuntamiento y los gestores culturales. Se
organiza un comité que es el que establece las bases del concurso, define el
perfil de las comparsas, organiza los miembros del jurado, formado por
personas de la comunidad y nacional conocedoras de carnaval, que no se dan a
conocer hasta el día del desfile.
El carnaval es autogestionado,
cada comparsa es responsable de sus gastos, últimamente está apareciendo la
factibilidad de algunos empresarios y un aporte mínimo del Ayuntamiento
Municipal.
En este certamen el jurado
elige la comparsa de más lucidez y que mejor realice la manifestación de su
temática, para ser premiada por los organizadores, las mejores son las que
participan en el carnaval nacional, que de hecho en muchas
ocasiones han sido ganadores del primer lugar como en el carnaval
2009, los zánganos, ganadores del gran premio nacional.
|
El carnaval es una manifestación de la cultura
popular por la cual se crea nuestra identidad, la apropiación de lo que somos,
la gente lo expresa de manera concreta.
En estas manifestaciones además de la creatividad y
la alegría, se expresa creencias mágico-religiosas que transforma el contexto
por un momento.
En San Juan de la Maguana, es una fiesta de mucho
colorido y expresión cultural que se realiza de febrero- marzo, aquí se hace un
gran desfile que parte de la plaza Anacaona al norte de la cuidad y recorre las
principales calles concentrándose las comparsas en un mismo lugar, generalmente
en el parque Duarte frente al Arco del Triunfo en el mismo centro de la cuidad,
haciendo su exhibición acorde a la cultura que representa, que puede ser
mágico, religioso, hechicería, tradiciones de razas, brujería, olivorismo, etc.
Otra forma de celebrar el carnaval en esta ciudad
es el de manera espontánea y desorganizada que se presenta por las calles
durante las celebraciones de Semana Santa (se considera este como el verdadero
carnaval, se realiza sin fines de premiación), adultos, jóvenes y hasta niños
se visten de manera espantosa, con la cara pintada, foete, caretas, son las
famosas máscaras (diablos cojuelos) que representan el señorío de la época
medieval, otra forma de manifestación (máscara) es el sentimiento tifúa
(cocorícamo).
A las máscaras de la Semana Santa, los niños le
temen y algunos aprovechan para llegar a los hogares a pedir dinero u otras
dádivas, tradicionalmente se dice “si te viste de máscara un año, debe vestirse
durante siete años”, para la vestimenta utilizan recursos del medio como sacos,
plumas, cartones, carbón, entre otros.
El carnaval se enfoca desde diferentes perfiles,
escenificados a través de las comparsas.
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EDUCACIÓN ARTÍSTICA Tema: Lo popular en las artes escénicas, como arte para todos: el carnaval, comedias, bailes populares, merengue...
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